Steve Reich

Steve Reich（史蒂夫·莱奇）是一位美国作曲家，出生于1936年。他是极简主义音乐的代表人物之一，以其使用重复乐句、缓慢的和声节奏和卡农技巧而著名。他的音乐作品中，常常运用相位移动技术，即通过对乐句进行微小的改变，使听众能够清晰地感知到音乐中的过程。他的创新包括使用磁带循环来创建相位移动模式，如在早期作品《It's Gonna Rain》（1965）和《Come Out》（1966）中，以及使用简单的可听过程，如在《Pendulum Music》（1968）和《Four Organs》（1970）中。他的作品《Music for 18 Musicians》（1978）帮助巩固了极简主义作为一种音乐流派的地位。在1980年代，他的音乐作品开始涉及历史和犹太文化等主题，尤其是在《Different Trains》（1988）中。他的音乐风格影响了许多当代作曲家和乐团，尤其是在美国。据《卫报》音乐评论家安德鲁·克莱门茨所说，莱奇是“少数几位可以合法声称改变了音乐史方向的现代作曲家之一”。

Steve Reich出生在纽约市，父母是犹太人，他的母亲是百老汇作词家朱恩·希尔曼和伦纳德·赖希。他小时候学习钢琴，并描述自己在“中产阶级的喜爱”中长大，没有接触到1750年之前或1900年之后的音乐。14岁时，他开始认真学习音乐，听到了巴洛克时期和更早时期的音乐，以及20世纪的音乐。赖希在康奈尔大学学习期间，辅修音乐，并于1957年获得哲学学士学位。赖希的学士论文是关于路德维希·维特根斯坦的；后来他将这位哲学家的文本改编成了《箴言》（1995年）和《你是》（变奏）（2006年）的音乐作品。

赖希与旧金山磁带音乐中心的保琳·奥利维罗斯、拉蒙·森德、莫顿·苏博特尼克、菲尔·莱什和特里·赖利一起工作。他参与了赖利的《In C》的首演，并建议使用八分音符脉冲，这在该作品的演出中现在是标准的。赖希的早期作曲涉及对十二音体系的实验，但他发现十二音的节奏方面比音高方面更有趣。赖希还为罗伯特·尼尔森的三部电影《Plastic Haircut》（1963年）、《Oh Dem Watermelons》（1965年）和《Thick Pucker》（1965年）创作了电影配乐。《Plastic Haircut》的配乐是一段短暂的磁带拼贴，可能是赖希的第一部作品。《Watermelons》的配乐以19世纪的民谣曲调为基础，使用了重复的乐句组成了一个五部分的卡农。《Thick Pucker》的音乐是赖希在旧金山与尼尔森一起录制黑白16毫米胶片时录制的街头录音。这部电影已经不复存在。1965年的第四部电影，大约25分钟长，初步命名为《Thick Pucker II》，由尼尔森从那次拍摄的废片和赖希录制的更多原始音频拼凑而成。尼尔森对最终的电影不满意，从未展示过。

赖希在他的文章《音乐作为一个渐进的过程》中描述了他的音乐理念，他说：“我对可感知的过程感兴趣。我希望能够在音乐中听到这个过程的发生。”例如，他早期的作品尝试了相位移，其中一个或多个重复的乐句比其他乐句播放得更慢或更快，导致它“相位失调”。这在可感知的流动中创造了新的音乐模式。他的作品《Melodica》（1966年）将他之前作品中的相位循环思想应用到了器乐音乐中。《Melodica》是赖希仅为磁带而创作的最后一首作品，他认为这是他从磁带音乐过渡到器乐音乐的作品。

赖希将这种相位移技术从录制的磁带转移到现场演出的首次尝试是1967年的《Piano Phase》，为两架钢琴。在《Piano Phase》中，演奏者重复一个快速的十二音旋律，最初是一致的。当一个演奏者以机械般的精度保持节奏时，另一个演奏者略微加速，直到两部分再次对齐，但相差一个六分音符。然后第二个演奏者恢复之前的速度。这种加速和锁定的循环贯穿整个作品；这个循环三次循环，第二和第三个循环使用了初始旋律的较短版本。《Violin Phase》也是在1967年写的，也是建立在这些基础上。《Piano Phase》和《Violin Phase》都是在纽约的艺术画廊举办的一系列音乐会中首演的。

音调图表可变仪表 (1963)塑料理发带原声带(1963)两架或多架钢琴的音乐（1964）生计(1964)磁带会下雨(1965)Oh Dem 西瓜磁带 (1965)的原声带出柜磁带 (1966)Melodica为口风琴和磁带而作 (1966)用于高音萨克斯管或任何其他簧片乐器和磁带或三个簧片乐器的簧片相位（1966）两架钢琴或两架马林巴琴的钢琴相位（1967）慢动作声音概念作品（1967）小提琴和磁带或四把小提琴的小提琴阶段（1967）《我的名字是三位录音机和表演者》（1967）适用于 3 或 4 个麦克风、放大器和扬声器的钟摆音乐（1968 年）（1973 年修订）

相移脉冲门的脉冲音乐(1969)四个原木鼓和相移脉冲门的四个原木鼓（1969）四个电子风琴和沙锤的四个风琴(1970)四个电子琴的相位模式(1970)为 4 对调音邦戈鼓、3 个马林巴琴、3 个钟琴、2 个女声、口哨和短笛打鼓（1970/1971）两位音乐家鼓掌的拍手音乐(1972)为五对调音的木棒而作的《木片》音乐（1973）《六架钢琴》（1973年）——也被改编为《六架马林巴琴》（1986年），由其他人改编为《六架马林巴琴对位法》（2010年）和《钢琴对位法》（2011年）木槌乐器、声音和管风琴音乐(1973)18 位音乐家的音乐(1974–76)大型乐团音乐（1978 年，修订版 1979）《八重奏》 (1979) – 被撤回，取而代之的是 1983 年修订的稍大的合奏曲《八行》管弦乐队、弦乐和键盘变奏曲(1979)Tehillim为声乐和合奏而作 (1981)Vermont对位放大长笛和磁带 (1982)合唱团和管弦乐队或声乐和合奏曲的沙漠音乐（1983 年，威廉·卡洛斯·威廉姆斯作文）打击乐和键盘六重奏（1984 年，修订版 1985）纽约对位放大单簧管和磁带，或 11 个单簧管和低音单簧管(1985)管弦乐队三乐章(1986)用于电吉他或扩音原声吉他和磁带的电对位法（1987 年，为帕特·麦瑟尼 (Pat Metheny ) 创作）管弦乐队的四个部分（1987）弦乐四重奏和磁带的不同列车(1988)四声部、合奏和视频《洞穴》 （1993 年，与Beryl Korot合作）两把小提琴和弦乐合奏的二重奏（1993年，献给耶胡迪·梅纽因）名古屋马林巴为两个马林巴(1994)城市生活放大合奏 (1995)声音和合奏的谚语（1995 年，路德维希·维特根斯坦撰文）用于放大弦乐四重奏的三重四重奏（带有预先录制的磁带），或三个弦乐四重奏，或弦乐团（1998）为四位女声和 2 个手鼓谱写的《知道上面有什么》(Know What Is Below You ) (1999)视频投影、五种声音和合奏的三个故事（1998-2002，与 Beryl Korot）2 架木琴、2 架电颤琴和 2 架钢琴的舞蹈模式(2002)用于放大大提琴和多通道磁带的大提琴对位(2003)You Are（变奏曲）为声乐和合奏而作（2004）为管弦乐队而作的弦乐（管乐和铜管乐）（1987/2004）为三个弦乐四重奏、四个电颤琴和两个钢琴而作的《共鸣、钢琴和弦乐变奏曲》（2005 年）丹尼尔四声部合奏变奏曲 (2006)为2把小提琴、2把大提琴、2架钢琴、2把电颤琴、2把单簧管、2把长笛或合奏而作的双重六重奏以及预先录制的磁带（2007年）2×5，用于2套鼓、2架钢琴、4把电吉他和2把低音吉他（2008）2 个马林巴琴和 2 个电颤琴或 4 个马林巴琴的木槌四重奏（或独奏打击乐器和磁带）（2009 年）WTC 9/11弦乐四重奏和磁带 (2010)为两架钢琴完成帽子（2011）合奏电台重写(2012)为两架电颤琴和两架钢琴而作的四重奏(2013)管乐、弦乐、钢琴和电贝斯的脉动(2015)大型乐团亚军（2016）为鲍勃而作的钢琴曲 (2017)合奏和管弦乐队音乐（2018）Reich/Richter 大型合奏曲(2019)为 2 名男高音、2 名女高音、2 架电颤琴、1 架钢琴、4 架小提琴、2 架中提琴和 2 架大提琴创作的旅行者祈祷(2020)

现场/电子音乐，（哥伦比亚，1968）四个电子风琴和沙球的四个风琴（ Shandar ，1970；为Angel再次录制，1973）18位音乐家的音乐（ECM，1978）；后来：大谷州立大学新音乐团（Innova）、Ensemble Modern（RCA）；合奏信号,布拉德·卢布曼和声世界无线电重写、合奏信号、Brad Lubman Harmonia mundi双六重奏、信号合奏、布拉德·卢布曼和声世界击鼓。 Steve Reich 和 Musicians（一些唱片：John Gibson + Multiples，1971；Deutsche Grammophon和Nonesuch）So Percussion（哈密瓜）18 位音乐家的音乐。 Steve Reich 和 Musicians（两张唱片：ECM 和 Nonesuch，1978）、Grand Valley 州立大学新音乐团 ( Innova )、Ensemble Modern (RCA)。八重奏/大型合奏音乐/小提琴阶段。史蒂夫·赖克和音乐家（ECM，1980）管乐、弦乐和键盘变奏曲/木槌乐器、声乐和风琴音乐/六架钢琴。旧金山交响乐团、埃多·德·瓦特、史蒂夫·赖克和音乐家（飞利浦，1984 年）Tehillim /沙漠音乐（ECM 唱片公司，1982 年）；警报将响起，OSSIA，艾伦·皮尔森（哈密瓜）不同的火车/电动对位。克罗诺斯四重奏，帕特·梅森尼（Elektra Nonesuch，1989）史蒂夫·赖克：作品 1965 年至 1995 年。各种表演者（Nonesuch，1997）。钢琴阶段，为吉他改编，亚历山大·杰拉德（Catapult）Reich Remixed，（Nonesuch，1999）你是（变奏曲）/大提琴对位法。洛杉矶大师合唱团、Grant Gershon、Maya Beiser（Nonesuch，2005）丹尼尔变奏曲，包括共鸣、钢琴和弦乐变奏曲。伦敦小交响乐团、格兰特·格申、艾伦·皮尔森（Nonesuch，2008）双六重奏/2×5，第八黑鸟和罐头上的爆炸（Nonesuch，2010）无线电重写、警报将响起、强尼·格林伍德、周慧敏（Nonesuch，2014）脉冲 – 四重奏，国际当代乐团，科林·柯里集团（Nonesuch，2018）

Phase to Face，一部关于 Steve Reich 的电影纪录片，由 Eric Darmon 和 Franck Mallet 创作（EuroArts，2011 年）DVD

史蒂夫·赖克 (1974)。关于音乐的著作。哈利法克斯：新斯科舍艺术与设计学院出版社。国际标准书号 0-8147-7358-3。史蒂夫·赖克（2002 年 4 月 1 日）。保罗·希利尔（主编）。音乐著作，1965-2000。牛津：牛津大学出版社。国际标准书号 0-19-511171-0。史蒂夫·赖克 (2022)。谈话。纽约市：汉诺威广场出版社。国际标准书号 9781335425720。

2005年，赖克被授予爱德华·麦克道威尔奖章。

赖希于2006年10月荣获Praemium Imperiale音乐奖。

2007年1月25日，赖克与爵士萨克斯管演奏家桑尼·罗林斯一起被评为2007年极地音乐奖获得者。

2009 年 4 月 20 日，赖希被授予 2009 年普利策音乐奖，以表彰其于 2008 年 3 月 26 日在里士满首演的《双重六重奏》。该奖状称其为“一部重要的作品，展示了将最初的能量爆发转化为音乐的能力”。大型音乐活动，通过精湛的控制打造，始终引人入胜”。

2011 年 5 月，史蒂夫·赖克 (Steve Reich) 获得新英格兰音乐学院荣誉博士学位。

2012年，史蒂夫·赖克获得美国艺术与文学学院颁发的音乐金奖。

2013 年，Reich 获得了BBVA 基金会当代音乐领域知识前沿奖，奖金为 40万美元，以表彰他基于日常生活领域的现实主义元素以及从非洲和亚洲传统音乐中汲取的其他元素，带来了新的音乐概念。

2014年9月，赖希荣获威尼斯双年展“Leone d'Oro”（音乐终身成就金狮奖）。

2016年3月，赖希被伦敦皇家音乐学院授予荣誉博士学位。